Kategorie: Ausstellung

Zum diesjährigen Festival OFF Arles wird es eine von Blotto­Books und ParisBerlin›fotogroup ausge­richtete Gruppen­­aus­stel­lung geben. Der Titel spielt auf einen alten jüdischen Spruch an: Wenn du Gott zum Lachen bringen willst, dann erzähle ihm von deinen Plänen.

Es gibt Arbeiten von Vincent Kohlbecher, der sich fotografisch Thomas Pynchons Roman «Gravity’s Rainbow» nähert, weiter die Gemeinschafts­arbeit «Etwas verschiebt sich» von Linn Schröder und Anne Schönharting und meinen Beitrag mit dem Titel «Über Bäume sprechen». Dieser Titel drängte sich mir auf, als ich merkte, dass alle meine ausge­stell­ten Bilder in Israel aufge­nom­men wurden, aber sich die aktuelle Realität darin nur sehr subtil wiederfindet: «Was sind das für Zeiten, in denen ein einfaches Gespräch über Bäume fast ein Verbrechen ist, weil es ein Schweigen über so viele Untaten einschließt» (aus: B. Brecht, An die Nachgeborenen).
Die Arbeit von Vincent Kohlbecher erscheint bei BlottoBooks als Buch unter dem Titel A More Or Less Visual Companion of Mr. P.’s Fairy Tale On Circular Arc Phenomena, das während der Ausstellung präsentiert werden wird.

Zeitgleich bin ich mit der Arbeit «Das gelobte Land» vertreten in der Präsentation der Deutschen Fotografischen Akademie im Fotohaus Arles (im Haus der Fondation Manuel Rivera-Ortiz).

God Chuckles
Gruppenausstellung mit Vincent Kohlbecher,
Linn Schröder & Anne Schönharting,
Andreas Trogisch
Fotohaus Arles hors les murs
Casa dell’Arte, 8 rue Tardieu, Arles

Ausstellung 6. bis 10. Juli 2026, täglich 11 bis 18h
Vernissage 8. Juli 2026 um 17 Uhr
Booksignings:
Vincent Kohlbecher und Nikita Teryoshin: 9. Juli um 17:30 Uhr
LesAssociés / 600°: 10. Juli um 18 Uhr

Die Deutsche Fotografische Akademie präsentiert sich zum ersten Mal als Institution bei den Rencontres d’Arles, und zwar mit einer Gruppen­aus­stel­lung, an der ich die Ehre habe, beteiligt zu sein. «In the Shadow of Silence» befasst sich mit dem Themenkomplex Familie, Tradition und Religion.

Mein Beitrag wird die Arbeit «Das gelobte Land» sein, die ich das erste Mal beim Monat Off Berlin im Frühjahr 2025 gezeigt habe. Es geht darin um die sogenannte Heilige Schrift (genauer: das Alte Testament), in der dem Aus­erwählten Volk das Gelobte Land zum Besitz gegeben wird – das es sich aber erst verdienen muss, indem sie die dort ansässigen Völker vertreibt. Als hartleibigem Atheisten sollte es mir leichtfallen, diese Erzählung als zwar grausame, aber weit zurückliegende und möglicherweise fiktive Geschichte zu betrachten. Allerdings wird sie ganz im Gegenteil für wachsende Teile der Menschheit zu gottbefohlenen Handlungsanweisung und Rechtfertigung ihrer expansionistischer Bestrebungen. Es sind aber nicht nur die Verheißungen des Alten Testaments, die heute immer noch wirken, sondern auch die Endzeit­visionen des Neuen Testaments, die den weltanschaulichen Kosmos vieler führender Tech-Oligarchen bilden.

Zeitgleich (zumindest in der Eröffnungswoche der Rencontres d’Arles) bin ich in der Ausstellung God Chuckles vertreten.

Deutsche Fotografische Akademie:
In the Shadow of Silence
Eine Ausstellung im Fotohaus Arles
Mit Arbeiten von Wolfgang Gscheidle,
Katrin Jaquet, Fatih Kurçeren, Paula Markert,
Sabine Schründer und Andreas Trogisch
Kuratiert von Karen Irmer und Claude Sui

Fotohaus Arles 2026
c/o Fondation Rivera-Ortiz
18 rue de la calade, 13200 Arles, Fr

Ausstellungsdauer: 6. Juli bis 4. Oktober 2026
Öffnungszeiten:
7. Juli bis 31. August täglich 9:30 bis 19:30 Uhr
1. August bis 4. Oktober täglich 9:30 bis 18 Uhr

Das Registrieren von Veränderungen im Stadtbild ist eine der ältesten Domänen der Fotografie – man denke nur an Eugène Atget oder, für Berlin, F. Albert Schwartz. Die Fotogalerie Chaussee 36 feiert ihr zehnjähriges Bestehen mit der großen Gruppenausstellung Retrovision, die die Veränderungen reflektiert, die in diesen zehn Jahren in Berlin vor sich gegangen sind. Ich staune und freue mich immer noch über die große Ehre, Teil dieser Ausstellung zu sein, deren Künstler:innenliste sich respekteinflößend liest: Björn Albert, Sabine von Bassewitz, Lillian Bassman, Erwin Blumenfeld, Emmanuelle Bousquet, Jewgeni Chaldej, Lucien Clergue, Michel Comte, Ben de Biel, Natalia Dymkowski, Hans Feurer, Frauke Fischer, Christophe Gilbert, Hein Gorny, F.C. Gundlach, Horst P. Horst, Jean-Francois Jonvelle, Julia Kennedy, André Kirchner, Barbara Klemm, Wolfgang Krolow, Catherine Lieser, Will McBride, Rasmus Mogensen, Daido Moriyama, Sina Muehlbauer, Helmut Newton, Norman Parkinson, Eyal Philip Peleg, Michel Perez, Siebrand Rehberg, Spyros Rennt, Herb Ritts, Katharina Roehler, Caroline Rose, Albert Rudomine, Max Scheler, Regina Schmeken, Jacques Schumacher, Kishin Shinoyama, Sonia Sieff, Gerhilde Skoberne, Heike Steinweg, Eva Stenram, Yves Sucksdorff, Daniela Torres, Andreas Trogisch, Peter Woelck, Barbara Wolff, Günter Zint.

Retrovision.
10 Years Chaussee36
Chausseestraße 36
1015 Berlin
20. September bis 20. Dezember 2025
Do–Sa 13–16 Uhr
So, 21. September 11–18 Uhr
Eröffnung: Fr, 19. September 20 Uhr

Die Galerie Franzkowiak zeigt Arbeiten der ParisBerlin›Fotogroup-Mitglieder Holger Biermann, Angelika Platen, Sebastian Rosenberg und Andreas Trogisch neben Bildern von Rallye Vincent und Heike Grebin. Die Themen reichen von Straßen­fotografie bis Porträts, von Musik bis Magie, von gegenständlich bis abstrakt. Fremd und doch verwandt – Mischpoke eben.
Im Rahmen der Ausstellung präsentiert sich auch unser Verlag Blotto Books mit der inzwischen zweiten Auflage von Holger Biermanns New-York-Buch «Leaving Today» über den 11. September 2001, das im letzten Sommer auf der Shortlist des Luma Dummy Awards stand und dessen erste Auflage innerhalb von 3 Monaten aus­verkauft war.
Die Ausstellung ist Teil des Festival OFF Arles 2025 (Galerie Nr. 52).

Berliner Mischpoke
Eine Ausstellung der Galerie Franzkowiak
Kuratiert von Golo Levy
c/o Architecture et Heritage Renzo Wieder
27, rue du 4 Septembre, 13200 Arles, Fr

Ausstellungsdauer: 7. bis 13. Juli 2025
Öffnungszeiten: Mo-Sa 12–18 Uhr, So 12–14 Uhr
Dienstag, 8. 7.
11 Uhr – Eröffnung
12 Uhr – Buchpräsentation von Blotto Books
mit Büchern von Holger Biermann und Heike Grebin

Ein besonderer Dank geht an meinen Freund Ralf Pawlitzky, der mir die wunderschön eleganten Birnbaum-Rahmen gebaut hat.

Die zwei Wochen Ausstellungsdauer sind doch ziemlich kurz gewesen. Hier noch mal ein kleiner Rundgang durch den Salon am Moritzplatz.

In der Tat, ich kanns nicht glauben: Die Ausstellung ist fertig geworden und die Eröffnung war ein sehr gut besuchtes Ereignis. Gezeigt werden Bilder von vier Fotograf:innen der ParisBerlin›Fotogroup (Renko Recke, Torsten Schumann, Barbara Wolff und mir) zum Thema Glauben. Die Grundannahme dabei ist, dass der wohl absurdeste Glaube der an die Vernunft des Menschen ist, immerhin heißt ja Homo Sapiens: der wissende Mensch. Aber er ist wohl eher der Homo Credens, und der Wert seines Glaubens steigt mit der Absurdität der Glaubensinhalte.
Renko Recke-Morlon dokumentiert bei seinen Streifzügen durch die Innenstädte, wie der Glaube des Individums an sich selbst in der heutigen Gesellschaft immer stärker in den Vordergrund rückt. In einem Klima der ständigen Selbstoptimierungung ist das bessere Ich nur eine Botox-Injektion entfernt.
Torsten Schumann wundert sich über die im urbanen Alltag Chinas gefundene Szenerien und Objekte. Können uns die Paradoxien des modernen Lebens mehr vom Antrieb der Menschen erzählen?
Andreas Trogisch interessiert das «Buch der Bücher», das Alte Testament, das mit seinen vielen gewaltvollen und blutigen Episoden die Glaubensgrundlage der drei großen monotheistischen Religionen bildet.
Barbara Wolff beobachtet die Bewohner von Berlin und New York bei ihren Ritualen auf der Suche nach einer neuen spirituellen Mitte wie beim Massen-Yoga auf dem Times Square oder einem «geweihten» Obdachlosenschlafplatz.

Nächstes Event ist das Künstlergespräch am 22. März um 16 Uhr, mit musikalischem Begleitprogramm.

Salon am Moritzplatz
Oranienstraße 58
10969 Berlin
U8 Moritzplatz, Bus M29

Vernissage: 15. März 15 bis 19 Uhr
Ausstellungdauer: 16. bis 30. März 2025
Künstlergespräch: 22. März 16 bis 19 Uhr
Finissage: 29. März 14 bis 19 Uhr
geöffnet Dienstag bis Sonntag 14 bis 19 Uhr

‹Das Lebendige – Le Vivant›.
Ausstellungseröffnung: 12. 10. 2023 um 18 Uhr
parisberlin›Fotohaus, Berlin 2023
im Kunst- und Projekthaus Torstraße 111
10119 Berlin

Ausstellungsdauer:
13. – 29. 10. 2023
Öffnungszeiten:
Donnerstag & Freitag 16–20 h
Samstag & Sonntag 12–19 h

Am 12. 10. eröffnet zum zweiten Mal das Fotohaus Berlin, kuratiert von Christel Boget, die diesjährige Ausstellung heißt «Das Lebendige/Le Vivant». Ich freue mich, mit zwei großformatigen Bildern vertreten zu sein!

Das Fotohaus Berlin 2023 zeigt im Kunst- und Projekthaus Torstraße 111 unter dem Titel ‹Das Lebendige – Le Vivant› Arbeiten von Alban Dejong, Alexandre Dupeyron, Élie Monférier, Hervé Lequeux, Olivier Panier des Touches, Michaël Parpet, Joël Peyrou (LesAssociés), Gabrielle Chardigny, Jean-Baptiste Monnin, Ingo Fröhlich, Andreas Trogisch, Philippine Schaefer, Wu Chuan-Lun, Pepe Atocha, Alice Pallot, Gabrielle Chardigny, Mathias de Lattre, Maurice Lebrun sowie Aliona Kardash, Maximilian Mann, Ingmar Björn Nolting, Arne Piepke und Fabian Ritter (Docks Collective).
Kuratiert wurde die Ausstellung von Christel Boget.

Oben: Truppenübungsplatz Eggesin, 2022/23,
Inkjet auf HM Photo Rag Baryta, 1,20 × 1,50 m
Unten: Truppenübungsplatz/Vogelschutzgebiet Klietzer Heide,
2022/23, Inkjet auf HM Photo Rag Baryta, 2,42 × 1,50 m

‹Das Lebendige – Le Vivant›.
Ausstellungseröffnung: 12. 10. 2023 um 18 Uhr
Fotohaus Berlin 2023
im Kunst- und Projekthaus Torstraße 111
10119 Berlin

Ausstellungsdauer:
13. – 29. 10. 2023
Öffnungszeiten:
Donnerstag & Freitag 16–20 h
Samstag & 12–19 h

Pünktlich zum 4. Advent erstrahlte ein neues kleines Lichtlein im Kreis der Galerien, die sich der Fotografie widmen. Das Edvard-Munch-Haus in Warnemünde, das ein wenig unter seiner Abgeschiedenheit leidet (die in Wirklichkeit nur die falsche Straßenseite ist), hat am letzten Samstag die Gruppenausstellung ‹nowhere/nirgendwo› eröffnet. Das Ganze im Glanze einer neuen, exzellenten Beleuchtungsanlage und unter der Hand eines verjüngten Teams, in diesem Fall des Künstlers und Kurators Gunnar Borbe, der die Ausstellung konzipiert hat.
Die Ausstellung zeigt 8 fotografische Positionen aus Norwegen und Deutschland – Bilder von verschiedenen Versionen des Nirgendwo, entweder im Sinne von j.w.d., beispielsweise irgendwo jenseits des Polarkreises oder in Sibirien, andererseits aber auch von privaten Marsforschungsstationen oder – wie in meinem Fall – Orten, die eine quasi allgemeingültige Einzigartigkeit haben. Vielleicht mehr davon, wenn ich wieder auf den Beinen bin, denn ich habe mir wohl von der steifen Brise eine heftige Grippe mit nach Hause gebracht.

Das Munch-Haus liegt direkt am Strom; wenn man vom Bahnhof über die Brücke geht, dann nicht rechts (zu Leuchtturm, Strand und Teepott) abbiegen, sondern links; dann steht man nach wirklich wenigen Schritten vor einem der schönen alten Fischerhäuser, das seinen Namen von einem längeren Aufenthalt Edvard Munchs 1907/08 herleitet.
Wer also bis zum 12. Februar mal Warnemünde sollte, sollte den kleinen Schlenker machen und eine für diesen Ort wirklich unerwartete Entdeckung machen.

‹nowhere—nirgendwo›.
On persons and landscapes—Über Personen und Landschaften

Mit Arbeiten von: Espen Eichhöfer, Dana Engfer, Thomas Fißler, Andrea Gjestvang, Andreas Trogisch, Kathrin Tschirner, Espen Tveit und Franca Wohlt. Kuratiert wurde die Ausstellung von Gunnar Borbe.

Edward-Munch-Haus e.V.
Am Strom 53
18119 Warnemünde

Ausstellungsdauer:
18. 12. 2022–12. 2. 2023
Öffnungszeiten:
Dezember: 18., 22./23., 27.–30.
Januar: 1., 3.–8., 14./15., 21./22., 28./29.
Februar: 4./5., 11./12.
jeweils 12–17 Uhr