Lebensszenen No. 2!

Nachdem die Ausstellung «Lebensszenen – Scenes de Vie» im Juli in Arles gezeigt wurde, kommt sie jetzt nach Berlin in die Galerie Franzkowiak. Die hiesige Schau umfasst Bilder von Holger Biermann, Hannah Goldstein, Léon Herschtritt, Manfred Paul, Angelika Platen und mir.
Die Ausstellung wurde kuratiert von Christel Boget, Elfi Rückert, Marc Barbey und Marc Franzkowiak und ist eine Kooperation zwischen der ParisBerlin>fotogroup, der Collection Regard und der Galerie Franzkowiak.

Lebensszenen 2
Galerie Franzkowiak
Friedrichstadt-Passagen, Quartier 207
(Untergeschoss der Galeries Lafayette)
Friedrichstraße 76-78
10117 Berlin

Eröffnung: 6.10.2017, 19 Uhr
Öffnungszeiten: Dienstag–Samstag 14–18 Uhr

«Lebensszenen» im Fotohaus Arles

Ich freue mich, das erste Mal im Leben bei den «Rencontres de la photographie» in Arles gewesen zu sein, und das gleich mit einem echten Grund: Eine Auswahl der «Vineta»-Serie war, auf Einladung der Galerie Franzkowiak, Teil einer Vierer-Ausstellung im ersten Stock des Fotohauses mit Angelika Platen, Léon Herschtritt und Helga Paris. Das denkmalgeschützte alte Haus mit dem kleinen Innenhof und der Dachterrasse ist ein wunderbarer Ausstellungs- und Begegnungsort, wo sich die Fotografen und ihre Gäste immer wieder über den Weg laufen. Ausserdem war es schön, mal wieder der jüngste in einer Runde zu sein: Ich war um die 20 Jahre jünger als die anderen Beteiligten – allerdings nur auf dieser Etage! – Unter dem selben Dach gab es noch viel mehr zu sehen: Unter anderem die Berliner Collection Regard, die Ausstellung «Rausch» der veranstaltenden ParisBerlin>fotogroup, eine Show der aktuellen Absolventen der Ostkreuzschule und vieles mehr. Das Haus zählte trotz hochkarätiger Konkurrenz überall während der esten Juliwoche, in der es geöffnet war, etwa 5000 Besucher.

Einen Dank an das Team der ParisBerlin>fotogroup/Fotohaus Arles mit den beiden Spitzenfrauen Elfi Rückert und Christel Boget sowie an Marc Franzkowiak!

Axel Obiger …

… heißt der Galerist, dessen jeweils eigenes Portrait von Thomas Behling, Frank Diersch, Thorsten Futh, Katrin Hoffert, Nikola Irmer, Thierry Perriard, Oliver Möst, Christoph Roßner, Hans-Peter Stark, Andreas Trogisch und Edgar Zippel gezeigt wird. Für die Dauer der Ausstellung ist der Zeichner und Mundharmonikaspieler Kurt Wanski meine Verkörperung von Axel Obiger. „Axel Obiger …“ weiterlesen

«Raisonnator» – Betatester gesucht

Da ich – trotzdem ich nicht gesucht habe – kein Programm zum Verwalten meiner alten Original-Fotoabzüge («Vintage Prints») zur Hand hatte, habe ich mir einfach eins selber gebaut. Ziel (und Inspiration für den Namen «Raisonnator») ist ein sogenannter «Catalogue Raisonné», ein Verzeichnis aller existierenden Werke eines Künstlers. „«Raisonnator» – Betatester gesucht“ weiterlesen

Berlin nimmt Notiz

Nachdem die taz Berlin im Oktober schon einen kleinen Veranstaltungshinweis auf die Ausstellung gegeben hatte, bringt jetzt die kleine Ausgabe der Berliner Morgenpost einen großen – und das heißt: einen wirklich großen – Beitrag zum Buch Vineta: eine ganze Doppelseite mit vielen Bildern aus dem Buch. Vielleicht habe ich ja zu Unrecht noch nie eine Zeitung von der anderen Seite der Dutschke-Straße gekauft …

Berliner Morgenpost Kompakt vom 7.12.2016
Augenblick, Seite 16/17

Als überdurchschnittlich …

… in der Gesamtbewertung wird in der Rezension des Conscientious Photo Magazine das Buch Vineta bewertet, worüber wir uns natürlich gebührend freuen!

Hier die ganze Rezension im Wortlaut:

Andreas Trogisch – Vineta

“LAßT EUCH NICHT BRDigen,” a piece of graffiti says in one of the pictures in Andreas Trogisch‘s Vineta 1985/1990. In another: “Wir sind ein blödes Volk.” “Don’t let them bury you,” with the initials of what was then West Germany, officially Bundesrepublik Deutschland (Federal Republic of Germany) or BRD (which in German you’d pronounce “Be Er De”), serving as the beginning of “beerdigen,” “to bury.” And: “We are a dumb people,” the “dumb” adjective added to what had been the rallying cry of East German’s peaceful revolution, “Wir sind das Volk” — “We are the people,” claiming the kind of power expressed in the United States’ Constitution’s Preamble (“We the people…”).

There had been ideas and ideals, there had been revolutionary pathos, and much of all of that got discarded, as inevitably it would in any revolution, once East Germany formally joined West Germany, adopting the former rival’s system whole sale. Well, they kept the cute little figures in pedestrian traffic lights in Berlin. Everything else appears to have gone, even though when they had elections a little while ago, you could still see different mind sets in what used to be West and East Berlin. West Berliners more or less voted along what used to be West German lines, while East Berliners used theirs.

When you’re a foreigner and you go to Berlin, it’s not that straightforward to tell any longer whether you’re in what used to be West or East Berlin, unless you know. Berlin’s core has been gentrified heavily, transforming vast parts of the city into the kind of shopping centers that we now associate with modern cities. Prenzlauer Berg, a section of formerly East Berlin, has become completely insufferable, overrun as it is with yuppies who each year appear to have discovered some new lifestyle fad. For example two years ago, or maybe three, it was fashionable to get lattes only with “lactose free milk” — as if the whole latte cult wasn’t annoying enough already (as someone who actually is lactose intolerant this particular fad really irritated me even more than any of the other ones).

This is not to say that what has been replaced was so great, quite on the contrary. Prenzlauer Berg used to look like it was straight out of a Tartovsky film, a zone of disregard and disrepair. But then maybe one type of disregard (for things) has now been replaced with another one (for people — however different the context might be, this brings to mind a few lines from A Tribe Called Red‘s ALie Nation: “Nothing is related / All the things of the earth and in the sky have energy to be exploited / Even themselves, mining their spirits into souls, sold”). And now, larger parts of especially the Eastern German population are voting for either the successor party of the Communists or for the ultra-right wing AfD, with the mainstream collectively wringing their hands: how is this possible? Of course, it’s a development you see everywhere now.

Vineta 1985/1990 contains photographs taken at times that bookended the moment when change became possible. The two years are represented with two different types of pictures. The portraits in the book date from 1985. The cityscapes were taken in 1990. The portraits, in other words, were taken during one of the final years of the East German dictatorship, when things had congealed into a rotten stasis. The country effectively wasn’t functioning any longer, barely propelling itself forward as the days dragged on and on and on.

Then, the wall came down, and it all fell apart. Or rather, there wasn’t even much that could fall apart, because physically and mentally, things had already fallen apart. It really wasn’t too hard for the West to scoop things up and to start patching things over. The cityscapes show that “right after” moment, where the first patches started to appear. In these pictures, people are absent, which only heightens the power of the photographs taken five year before.

There were a multitude of possibilities for what these young people and old, mostly derelict places could have become, and there is how things turned out — so far. Maybe it’s really still too early to come to any form of judgment about all of this. Maybe more time has to go by. Unless we get a chance to speak to them, we have no way of knowing what became of those portrayed in the book. We can attempt to revisit the locations and see how they were transformed.

But we also might want to realize that in 1985, it didn’t look or feel much like a point in time where a momentous change was just around the corner in Germany. We just have no real way of knowing what might be. What we might know, though, is what we aspire to, what we dream of, what we think could be. Maybe our current state of affairs is so sad and disheartening to so many people not because of the way money has invaded each and every aspect of our lives. Maybe it’s because if we look at Garry Winogrand’s words of our “cheap and petty” “aspirations and successes,” things haven’t really changed that much.

There was that moment in time when a part of the world was given the chance not to go down that route. Vineta 1985/1990 shows us this moment. When we look around us, we can see the results of that moment, after an opportunity was squandered. Maybe we’ll do better next time.

(Die Links sind im Originaltext enthalten)



Es pressiert nicht ganz so doll: Die Ausstellung geht bis zum 6. November, anders als im Text und leider auch auf der Einladungskarte der Galerie angegeben. But any promotion is good promotion!

«Vineta» in der Galerie im Tempelhof-Museum

Mein Beitrag zum Europäischen Monat der Fotografie: Die Ausstellung «Vineta» ist bis zum 6. November 2016 in der Galerie im Tempelhof Museum zu sehen.

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